por Bárbara Carvacho
Dos amigos que se juntan a jugar en un computador. Este proyecto tiene historia respecto a colaboración. Darla Quintana y Samuel Vio son 1) amigos 2) músicos que se conocen desde la producción y los remixes 3) colegas en trabajos que existen fuera de la órbita musical.
Quintana es reconocida por su exploración electrónica que va desde el software hasta la composición con información astronómica. Vio hace gala de crooner y pop elegante como pocos en el último tramo en Chile. En septiembre deleitaron con el primer disco conjunto, Tecla, de impronta electrónica abstracta, IDM, minimal house y dub techno. El álbum de once canciones, que tuvo como motivación ser producido usando solo el mouse y una tecla de sus computadores, es también una forma de reentender el ensayo y sus características.
Abrir el universo privado
Sin una rutina tan formal ni establecida, se encontraron compartiendo lo íntimo para que el otro se introdujera en sus hábitos. "Es una experiencia completamente diferente", dice Darla. “En mi proyecto los procesos de composición y performance en vivo los hago sola, pero hay similitudes que se traspasan".
El proceso de tocar en vivo alguno de sus discos, pasa por un acto de recomposición de lo que ya existe; en sus palabras, "algo así como refinar la idea con ciertas decisiones basadas en preguntas súper técnicas". Comenta que en la electrónica, un ensayo puede ser "decidir qué MIDI voy a usar, cuánto acceso voy a tener a las pistas, qué cosas voy a improvisar, qué cosas se van a automatizar, qué efectos son los indicados, cómo aplicarlos, qué voy a controlar, cuánto y cómo. En ese sentido, los ensayos con Samuel son súper similares porque también es electrónica y ambos compartimos la idea de que no necesitamos más equipos ni programas para hacer música".
La columna vertebral de Tecla, y sus rutinas separadas, vive en Ableton. Un programa que van conociendo mediante el probar. "Nos vamos mostrando distintas maneras de usarlo o vamos descubriendo juntos herramientas que no conocíamos. Experimentamos con ellas en el programa y vamos aprendiendo en conjunto", asegura Vio. Lo que es trabajo solitario frente a un computador por varias horas al día, muta a un proceso colaborativo desafiante e inspirador. Cambia la relación con la práctica y la obra por la relación con un otro, su punto de vista, la generosidad de darle espacio necesario para que ambas partes se encuentren. "Y si ese otro es un amigo, es como juntarse a jugar y pasarlo bien", agrega el músico.
Tocar es jugar
Las complicaciones para el ensayo no son tan distintas a las que enfrentan bandas de seis personas: el tiempo. "Tener tiempo de juntarnos y poder coincidir", es lo que apuntan como dificultoso, siempre con la ventaja de tener en sus computadores el mundo que pueden desfragmentar y enviar mediante correo, sin importar horario, distancia.
Pero cuando se preparan para grabar o presentarse en vivo es cuando aparecen las mayores gratificaciones. Así ocurrió el pasado 31 de octubre en el aniversario de Poxi Records, donde mostraron su trabajo en una jornada que también incluyó a Adrianigual, Rena en el Siglo 40 y Laktik. Su presentación fue uno de los puntos altos del encuentro, marcada por el baile y la energía del dúo en escena.
En esas instancias, destacan la importancia de una interacción intransable: la tranquilidad de crear con alguien a quien quieres y admiras. Comentan que se sienten seguros de probar cosas que el otro va a escuchar, que habrá un feedback en el que confían plenamente. "Tenemos la suerte de compartir un universo de referentes similares y eso nos hace ser parte de un mismo lenguaje. Es como hablar un mismo idioma. Cuando nos juntamos a ensayar es como darle rienda suelta a esa locura y sentirnos totalmente libres de hacer, deshacer, buscar y cambiar de ideas", profundizan, dejando en claro que a su vez son desapegados con el material que va saliendo.
No de una forma desinteresada, más bien sobre cómo se vive la experiencia completa como un gran juego; "y si bien nos lo tomamos súper en serio, hay una cuota tremenda de goce en lo que hacemos", es lo que comenta Darla. Si algo no funciona, rápido lo dejan atrás para pasar a otra cosa que les interese más. Como un gran parque con juegos donde tienes un favorito, uno que necesita de un otro para funcionar, y otros que prefieres o están diseñados para usar de forma individual.
Haciendo Tecla, y los ensayos alrededor del en vivo, es cuando más lo vivieron. En general, su método es la correspondencia. "Uno empieza una idea, se la envía al otro, el otro la trabaja y la vuelve a enviar. Así hasta que en algún punto decimos ok, está listo". Eso sí, verse es algo semanal. Todos los lunes ambos hacen clases de experimentación artística para infancias. El after office con el que parten la semana es mostrar avances, escuchar música que les inspira para terminar obras o simplemente que necesitas que tu amigo o amiga conozca.
Un ejercicio que le da firmeza al acto más solemne del ensayo, donde se toman las decisiones de estructura y creación de un lenguaje. Para Darla, "tocar está intencionado como un momento para descubrir cosas que se relacionan entre ellas y que generen algún sentido estético en el sonido". Intentan responder sus preguntas artísticas con el ensayo, uno multiplataforma que permite escoger sonidos, procesarlos, diseñarlos, y disponerlos en su tiempo y espacio.
"Para mí, todo eso es tocar música. Una idea menos convencional de lo que sería tocar una guitarra o un piano. Composición y producción van completamente de la mano", comenta Darla sobre sus rutinas con Samuel. Una verdad que suma factores cuando el ensayo es para un concierto y que termina siendo el proceso previo a buscar la mejor manera de presentar lo que ya existe, que la gente lo pase bien.
Canciones que salen de la pantalla
Como han comentado otros artistas en esta sección, todo puede ser un ensayo pues parece que el acto de hacerlo rutina es lo esencial. "Tomar el computador y abrir Ableton es algo que intento hacer todos los días", confiesa Quintana, y también Samuel, quien lo hace para su banda o produciendo para otros. Siempre están haciendo canciones o tracks que pueden transformarse en un disco, pero sin la motivación de la publicación.
"Hay cosas que son ejercicios para explorar las herramientas y pensar los formatos, los géneros y permitirse fallar", comentan entendiendo la práctica como un infaltable diario de dedicación al trabajo total. "Es algo que me encanta hacer y es el momento que más espero del día. Poder comentar eso con un amigo que tiene la misma pasión por el oficio, es una suerte muy grande. Nos decimos que somos cómplices del proceso del otro", explica la productora.
Hay diversión y necesidad. Ensayar como una rutina que entrega más habilidades, tener la mente más tranquila y poder dejarse llevar por el proceso sin presionar ideas o forzar cosas. "Al final, vas entendiendo que con el trabajo constante puedes ser más genuino porque te vas encontrando a ti realmente en ese hacer", en palabras de la música. Compartirse para conocerse mejor sin presiones inflexibles. "Tampoco es definitivo. Siempre hay días en que no te gustó nada de lo que hiciste, pero cuando es algo que haces a diario puedes decir bueno, mañana intentaré cosas nuevas y ya está", reflexionan.
Les gustaría ser parte de un ensayo de Autechre, dúo casi tan misterioso como esta ranura que pillaron para encontrarse y conocerse mejor, en otros niveles de amistad y arte. Los secretos de un escritorio de computador se abren al mundo. Al compañero y a sus contextos compartidos. Para Tecla, el feedback fue otro de sus mundos en común: mostrarle a los niños a los que hacen clases los avances que iban consiguiendo.
"Hay una canción del disco que nos encanta que se llama 'command'. Tiene un sampler de niños jugando". Quizás por eso, a su vez, todas las comparativas sobre la práctica viven en el imaginario de lo lúdico y juguetón. Dos amigos que se juntan a jugar en un computador, apretando teclas y un mouse como la gran atracción del acto creativo. Un tránsito inspirador y desafiante. "Somos amigos y nos admiramos mucho. Samuel es un gran productor y cada vez que trabajamos juntos yo termino siendo mejor productora también. Es un sentimiento mutuo".
Tecla se siente menos como la suma de dos individuales y más como un espacio compartido donde las ideas pueden circular sin demasiada solemnidad; un lugar donde equivocarse no significa perder tiempo, sino donde el trabajo de uno transforma el del otro. De eso también se trata ensayar: encontrar a alguien con quien seguir descubriendo lo que no sabes para luego aplicarlo al jugar. Tal vez por eso en inglés tocar y jugar se escriben igual.